Картина панно рисунок материалы и инструменты раннее развитие рисование и живопись энкаустика рисование расплавленным воском бумага воск парафин ткань

Основной этап работы

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

1. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
2. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
3. После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Восковые мелки

Я редко покупаю дорогие художественные материалы, но мне очень нравятся восковые мелки. Их делают из пчелиного воска с добавлением естественных красителей, и у них очень живые цвета. Дорогие мелки продаются в виде карандашей и в форме блоков, они толще обычных восковых мелков, благодаря чему малышам проще с ними работать и труднее сломать. Их хватает на несколько лет. Единственный недостаток таких мелков (кроме цены) — они не смываются.

Из остатков восковых мелков можно «испечь» разноцветные кексы для игр с куклами.

Фигуры из восковых мелков (от 2 лет)

Материалы:

• Остатки восковых мелков без бумажной обертки
• Силиконовые формочки для кексов или металлическая форма для льда (поищите формы в виде сердец, звезд или других фигур)

1. Положите остатки восковых мелков в силиконовые формочки, при желании подобрав цвета в каждой формочке.

1. Поставьте формочки на противень, выложенный фольгой. Поместите противень в духовку, разогретую до 135 °С, на двадцать минут или пока мелки не растают.
2. Достаньте формочки из духовки и охладите.
3. Извлеките фигурки из формочек — можно играть.

Восковые мелки делают пчелы?

Восковые мелки –
популярный материал для детского творчества. Они изготавливаются из воска или парафина, поэтому относительно безвредны даже для самых маленьких. Восковые мелки, как и обычные карандаши, легко затачивать ножом.

Особенности этого материала в том, что цвет ложится плотно, иногда даже сложно смешать на бумаге несколько оттенков. Рисунок получается ярким и выразительным.

Недостаток: часто ломаются, линия достаточно толстая, что создает некоторые неудобства, когда нужно раскрасить мелкие детали.

Для тех, кто не покупает малышам восковые мелки из-за того, что они постоянно ломаются, открою маленький СЕКРЕТ. Восковые мелки для малышей выпускаются в виде камешков и блоков –
их удобно зажимать в ручке и они не ломаются! Есть даже мелки в форме яиц.

Раскрашивать восковыми мелками мелкие изображения неудобно. Пусть ребенок просто рисует ими на большом формате – так есть где разгуляться фантазии маленького гения. Отличная художественная техника – совмещение рисунка восковыми мелками и акварельными красками.

Качественные восковые мелки выпускают такие фирмы, как Stockmar
, Faber-Castell, Crayola.

Рисование – полезное занятие, которое развивает и формирует личность ребёнка, а также совершенствует мелкую моторику. Чёркать непонятные каракули малыш начинает сперва на стенах, а научившись держать карандаш, выплёскивает эмоции на бумаге. Чтобы ребёнок не потерял интерес к рисованию, следует выбирать качественные инструменты.

Для самых маленьких отлично подходят трёхгранные карандаши, потому что они научат правильно располагать пальцы, то есть, держать их «щепоткой», как делают это взрослые. У такой модели есть ещё один плюс – она не скатывается со стола, поэтому ребёнок не будет отвлекаться от рисования.

Для детей также следует выбирать шестигранные карандаши, но никак не круглые. Поскольку малыши сильно нажимают на грифель при рисовании, отчего тот ломается, то лучше купить изделие с утолщённым корпусом. Диаметр стандартного карандаша равен 0,6-0,7 см, а малышам нужен 1 см.

Карандаши отечественного производства имеют характерную пометку о мягкости или твёрдости – букву «Т» или «М» с цифрой рядом. На импортных наборах сделаны другие пометки: B — очень мягкие, а H – твёрдые. Крохам удобнее рисовать мягкими карандашами.

Акварельные изделия, совмещающие в себе свойства традиционных и акварельных красок, больше подходят для художников -профессионалов. Если такими карандашами раскрасить рисунок, а потом провести по нему влажной кисточкой, то будет казаться, что изображение нарисовали красками. Они выпускаются только стандартной толщины, круглой или шестигранной формы. Их можно купить для школьников, поскольку рисовать ими – одно удовольствие.

Восковые карандаши станут отличным подарком маленькому художнику, ведь ими удобно раскрашивать. Они производятся из натурального воска с добавлением пищевых красителей. Карандаши не пачкают руки, имеют яркие, устойчивые к выцветанию оттенки

Восковые карандаши полностью состоят из пишущего стержня, поэтому не важно, каким концом начинать рисовать. Можно даже боком! По этой причине карандаши не нужно периодически подтачивать, что очень удобно для малышей

Только ими не просто рисовать тонкие линии и мелкие детали. Другой минус карандашей – почему именно эти изделия так и просятся на «зубок». Даже у вполне сознательных детей!

На что обращать внимание при покупке

Критерии выбора карандашей не должны ограничиваться ценой или производителем. Часто родители приобретают самый красочный и большой набор, который не всегда оказывается лучшим. Рисовать цветными карандашами – любимое занятие не только детей, но и взрослых. Производители выпускают занимательные раскраски с разными сюжетами, от которых невозможно оторваться, поэтому досадно, когда грифель ломается или корпус разламывается надвое при падении карандаша на пол.

Задаётесь вопросом, какие лучше купить, обратите внимание на следующие факторы:

марку;

В зависимости от этих параметров, карандаши различаются по текстуре, динамичности, долговечности и цветовой гамме. Недорогие наборы продаются повсеместно, их главное преимущество – доступная цена, начиная от 36 рублей. Стоимость зависит от размера набора, в котором бывает от 6 до 12 карандашей.

Почему бюджетные варианты не самые удачные? Потому что в итоге люди переплачивают, покупая другие карандаши, чуть подороже, но качественнее. Дело в том, что дешёвые карандаши царапают бумагу, оказываются слишком бледными. Поэтому лучше сразу приобрести качественные карандаши и без забот наслаждаться творческим процессом.

Мастер-класс по рисованию цветов пастелью

Тем, кто хочет научиться работать с сухой пастелью и творить шедевры своими руками, предлагаем воспользоваться несложным мастер-классом с подробным описанием каждого этапа работы. В работе вам понадобится следующее:

• набор сухой пастели;
• пастельные карандаши для нанесения контуров рисунка;
• специальная мягкая бумага;
• малярная лента;
• планшет либо кусок плотного картона для крепления листа.

Описание процесса работы

1. Выберите фото, глядя на которое, вы будете рисовать цветы. В данном случае это будет букет нежно-розовых пионов.

1. На основном листе схематично отметьте рабочую поверхность, в которой будет размещаться рисунок.
2. Учитывая законы перспективы, схематично прорисуйте элементы рисунка. Сначала нарисуйте контуры салфетки и бутона, затем наметьте кувшин и основные цветы. Прорисовывать отдельные детали не надо – они будут выделяться сразу цветом.
3. Для создания фона на свободные участки нанесите несколько оттенков пастели (белый, голубой, светло-серый). Подушечками пальцев растушуйте фон рисунка.
4. С помощью более темного оттенка наметьте на горизонтальной поверхности тень.
5. Мелком белого цвета наметьте самые светлые участки. Затем растушуйте.

1. Нанесите основной розовый цвет на середину будущих бутонов цветов и салфетку. Растушуйте цвет на бутонах круговыми движениями, создавая воздушность и объем, а на салфетке – в горизонтальном направлении.
2. На отмеченные контуры листочков нанесите зеленый цвет, а на ручку кувшина – коричневый.
3. На бутоны цветов в теневые области нанесите темно-розовый цвет и растушуйте.
4. Ярким розовым цветом сделайте штрихи возле теневых участков на бутонах и отдельных лепестках.
5. Аккуратно растушуйте каждый участок, стараясь не перемешивать цвета в единое пятно, оставляйте цветовые участки с размытыми краями с плавным переходом цвета.
6. Мелком темно-розового цвета штрихами добавьте затемненные участки. Растушевывать этот слой не требуется. Аналогично сделайте и зеленым мелком, добавив теневые части на листву.
7. Белым мелком (можно взять светло-розовую пастель) прорисуйте самые светлые участки лепестков цветов и нанесите блики на кувшин и его ручку. Растушуйте белые штрихи с внутренней стороны, уходящей вглубь цветка.
8. Чтобы работа дольше сохранила свой первоначальный вид и не осыпалась, распылите над рисунком лак для волос. Также для более длительной сохранности натюрморт можно поместить под стекло.

Почему именно мел?

Рисовать можно различными средствами, однако дети нередко выбирают мелки. Во многом непонимание преимуществ мела вызвано тем, что старшее поколение до сих пор расценивает его как средство для рисования на асфальте. Однако сегодня сфера применения мелков уже значительно шире. Детям они нравятся по нескольким причинам.

Нетребовательность к поверхности. Хорошие цветные мелки в наше время позволяют рисовать не только на асфальте. Некоторые разновидности хорошо подходят для рисования на бумаге. Нередко родители покупают их и для мольберта (поверхности, покрытой специальной эмалью, которая позволяет рисовать прямо на доске). Данным материалом можно рисовать даже на стене.

• Яркость оттенков. Обыкновенные детские мелки советских времен были довольно блеклыми и неинтересными, однако сегодня рисунки некоторыми разновидностями мелков выглядят как полноценные масляные картины. Угольные, пастельные, – все эти виды дают различный результат, благодаря чему могут заменить весь ассортимент других средств для рисования.
• Удобство. Для самых маленьких детей в качестве первого творческого подарка сами родители часто выбирают именно мелки. Дело в том, что карандаш или кисть еще нужно научиться держать в руках, тогда как мел оставляет след любой стороной. Это позволяет рисовать даже малышам в годовалом возрасте, которые пока не способны создавать шедевры, но зато уже могут начинать познавать цвета и тренировать мелкую моторику рук.

• Возможность развития техники. Ведущие мировые производители давно взяли на заметку широкую популярность мелков, поэтому стали выпускать их в самых разных формах. Набор может включать большие или маленькие элементы, иметь вид палочек, треугольников или даже бесформенных «камней», которые можно заточить по собственному усмотрению. Для самых сложных техник выпускают карандаши на пастельной или восковой основе, наполнителем которых является мелок.
• Относительная легкость очищения. Если «отбросить» продукты на жировой основе, можно подобрать классические мелки, прекрасно смывающиеся водой. Данный аргумент вряд ли берется в расчет самими юными художниками, однако для родителей смысл в покупке легко отстирываемого художественного средства есть. Кроме того, такой состав подходит и для применения в ванной (например, набор Bath art), позволяя окрашивать даже воду, что обязательно будет оценено малышами.

Материалы

«Не мое», – решила я про себя и забыла о существовании масляной пастели еще лет на 10… Спустя это время моя подруга подарила мне на день рождения набор мелков Сонет из 36 цветов. Я сказала : «Спасибо, надо будет попробовать!» Так мелки пролежали в ящике до февраля этого года.

Пастель

У меня два набора пастели. Первый – это вышеупомянутый Сонет, который я использую все реже и реже, а второй это Mungyo Gallery, набор мягкой пастели из 48 цветов от которого я в восторге.

Цена удовольствия – примерно 2 тысячи рублей, я считаю ее вполне оправданной, учитывая качество мелков.

Так, лидер рынка (насколько я поняла по отзывам) SENNELIER будет стоить в районе 5 тысяч за те же 48 цветов… Учитывая свой минимальный опыт работы с материалом я решила, что новичку нет смысла так траться, нужно набраться опыта,  и потом, может быть, когда-нибудь я позволю себе такую роскошь, но не сейчас.

Mungyo Gallery оправдала все мои надежды, после первого опыта рисования я была в восторге от мягкости и легкости нанесения мелков, от того, как она смешивается.  Количество цветов даже немного смутило меня, глаза разбегались, и я не понимала, чего хочу. Сейчас иногда тоже такое бывает, но с каждым разом мне все легче и легче)

Бумага

Ну, тут все зависит от вас, вашего кошелька и фантазии. Я использую самую простую акварельную (200гр, Гознак),  крафт-бумагу для эскизов (она конечно тонковата, но для маленьких зарисовок мне вполне подходит), а еще я купила набор бумаги для пастели от Palazzo (160 гр, тиснение «Холст», с содержанием  хлопка 40%). Тут я рекомендую вам самим поэкспериментировать и понять, что больше нравится именно вам, ведь одного и того же пути для всех не существует.

Дополнительные материалы

Сюда я отнесу наличие салфеток для протирки мелков (я отдала предпочтение простой ветоши, от нее не остается никаких ворсистых следов), разбавитель (у меня стандартный от Невской палитры, №4), кисти (синтетика, отмываются теплой водой и хозяйственным мылом), мастихины, палочки для растушевки, белила для бликов.

Основные приемы для работы с масляной пастелью

На самом деле, все интуитивно просто. Если вы хоть раз рисовали масляной пастелью, то большинство этих «приемов» вы сами использовали, не зная о том, что у них есть какие выдуманные классификации.

Я задумалась об этом, перевернув коробку и посмотрев, что написано сзади, а там была пара приемов с названиями, которые начинают мой список. Так же в подборку вошли несколько приемов, которые так или иначе  я наработала сама.

Точки и линии

Этот прием не для слабонервных, работая в таком духе нужно иметь терпение. Я очень люблю рисовать точками, мне нравится сияние, которое можно таким образом создать. Так же точки можно использовать для того, чтобы обогатить цветовое решение работы.

Не забываем местами помогать себе, используя полочку для растушевки. Эти два приема очень энергозатратные, руки и глаза устают от такой работы, но результат порой того стоит!

Разбавитель

Впервые прочитав вопрос, я подумала, что, скорее всего речь идет не о масляной, а о сухой пастели.

Но вопросы продолжали поступать и я решила покопать на эту тему. В интернете писали про льняное масло и скипидар. Скипидара у меня не оказалось, поэтому взяла пинен, он же Разбавитель 4.

Мне больше приглянулся Разбавитель 4, т.к. он сохнет намного быстрее + у него более удобная консистенция, схожа с водой. Когда используешь масло, оно слишком густое и сохнет в разы дольше, к тому же, со временем от масла остаются желтоватые разводы.

Закрашиваете пастелью определенный участок, кисть опускаете в разбавитель, и начинаете водить по участку. Все. Эффект интересный, техника отлично подойдёт для задних планов, фона, драпировок и т.п.

Мелкие детали

Надеюсь, что статья не стала для вас потерей времени, а открыла вам  что-то новое, может даже послужила небольшим толчком к творчеству! Я буду продолжать свои эксперименты, и как только узнаю что-то новое, то непременно продолжу свой список)  Если возникнут вопросы, то пишите их в х, буду рада ответить. Всем творческих успехов!

Виды пастели

Пастель продается как в форме голых стержней, похожих на мелки, так и карандашей. От других художественных материалов ее отличает мягкость и бархатистость структуры, что достигается за счет ее состава – связующего и красящего вещества, то есть пигмента. Эти качества обуславливают другую особенность пользования пастелью: она плохо держится на бумаге и может осыпаться при толчках или другом физическом воздействии на лист бумаги.

Сегодня в лавках художников можно встретить четыре вида художественной пастели: сухую, масляную, восковую и акварельную.

Сухая пастель

Самый востребованный вид пастели, которым рисуют, как новички, так и профессиональные художники. В зависимости от содержания связующего вещества ее делят на твердую и мягкую – чем его меньше, тем мягче стержень.

Твердой пастелью не получится добиться таких ярких цветов, как с помощью мягкой. Зато ею проще рисовать мелкие и тонкие детали, особенно, если рисовать пастелью в виде карандашей. Она меньше крошится и не так сильно пачкает руки.

Мягкой же пастелью можно создавать размашистые мазки, которые ровно ложатся на бумагу и легко растушевываются, однако новичкам такой податливый материал будет непросто контролировать.

Масляная пастель

В составе масляной пастели содержится минеральная масляная субстанция, которая позволяет ей хорошо ложиться на бумагу и не осыпаться, а также не пачкать руки. Правда, такого матового эффекта, как от сухой пастельки, с ней не получится, и так же легко растушевать ее не получится – придется прибегнуть к помощи кисточки и воды, либо специального растворителя. Зато и случайно смазать ее будет непросто.

Восковая пастель

Напоминает масляную пастель по цветопередаче, яркости, гладкости нанесения и интенсивности штрихов. В составе у нее другое связующее вещество: не масло, а воск. Из-за этого труднее добиться смешения цветов, а если мелки дешевые, где использован парафин вместо воска, то рисовать цветовые переходы вообще не получится. Профессиональные художники практически никогда не берутся рисовать восковыми мелками.

Акварельная пастель

А этот вид пастели имеет более уникальную влажную структуру – все из-за содержания в нем водорастворимых компонентов. В обычном виде он наносится на бумагу как твердый пастельный мелок с влажным эффектом, а при добавлении воды приобретает акварельные свойства. Ею часто заменяют акварельные карандаши, поскольку такой пастелью можно рисовать и твердые штрихи, и добиваться полупрозрачных оттенков.

Мастер-классы по рисованию сухой пастелью

Сухая пастель напоминает обычные детские мелки, которыми ребята привыкли пользоваться на асфальте. Только вместо дорожного полотна мы учим ребенка рисовать на пастельной бумаге.

И эта бумага не обязательно будет белой, она может быть и голубой, и зеленой, и красной, и даже черной. А дети могут это использовать, чтобы скрыть любые огрехи при рисовании.

Малыши сумеют создать на такой поверхности пальчиковые рисунки поверх созданных пастельных линий, размазав их в хаотичном порядке. А более взрослые дети изобразят как натюрморты, так и пейзажи, например, космические.

И касаемо сюжетов, связанных с космосом, то они будут особенно полезны в практиковании детей работе с сухой пастелью. Ведь космическая картина может быть любой, наполненной звездами, планетами, космическими кораблями, черными дырами и другими галактическими объектами.

Поэтому выполнить любой мастер-класс по созданию космоса будет не трудно. Ну а простой рисунок можно нарисовать пошагово следующим образом:

1. Берем черную бумагу для пастели;
2. В центре композиции изобразим любую планету, нарисовав круг или воспользовавшись готовым трафаретом. Внутри землю раскрасим несколькими цветами пастели и сделаем растушевку;
3. Создадим еще одну планету, но частично, заполнив цветным изображением большой угол на бумаге;
4. Добавим млечный путь, прорисовав его вначале несколькими линиями, а затем растушевав их;
5. Над млечным путем изобразим горящую звезду, похожую на солнце, с ореолом вокруг;
6. Во втором углу бумаги также нарисуем угол крупной планеты и закрасим его яркими цветами с растушевкой;
7. На рисунке центральной планеты дорисуем пояс из астероидов;
8. А в оставшемся пространстве при помощи белого пастельного карандаша поставим множество точек-звезд.

И космический пейзаж будет готов!

Кроме этого мастер-класса самоучителем по рисованию сухой пастелью для детей могут стать и другие видео, например:

Четвертый прием-рисование носиком утюга

Наносим аккуратненько на кончик утюга нужный цвет и заканчиваем картину нарисовав птичку!

Конечно не у всех утюгов носик остренький, тут нужна сноровка и тренировка! Вот что на скорую руку у меня получилось!

Из личного опыта:

Воск наносить не жалея

Утюг ставьте на лист так, чтобы его «попа» находилась у края листа и ведите, не нажимая, скользя, как по воде

Для этого воска должно быть МНОГО

Лучше вытирать воск с утюга мокрой тряпкой и будьте осторожны, утюг ГОРЯЧИЙ, не обожгитесь

Когда вы считаете, что картинка закончена, дайте ей отдохнуть, пусть воск хорошо остынет, а потом возьмите кусочек мягкой ткани или мягкой бумаги осторожно и аккуратно отполируйте свою картинку и вы увидите, как она заиграет!

Будьте осторожны, не все воски натираются, можно испортить картину.
Сначала проверьте на образцах, как ведет себя ваш воск.

Смешение техник в живописи

Пастель – это очень интересный материал, который в живописных картинах может использоваться как самостоятельно, так и совместно с красками или карандашами.

Такое смешение техник совершенно не портит рисунок, а лишь усиливает многие художественные эффекты на нем.

Наиболее часто дети могут использовать смешение пастели с такими материалами, как:

• Акварель;
• Акрил;
• Гуашь.

При этом пастель может выступать как основной материал или как дополнительный. Но последний вариант применяется гораздо чаще.

На практике же как использовать смешение техник можно узнать из различных мастер-классов. Например, один неплохих уроков для детей – это рисование яблок на ветке.

Данный мастер-класс показывает, что любой ребенок может легко освоить смешение техник. А выполняется он за несколько шагов таким образом:

1. Ребенок создает эскиз из двух яблок, висящих на ветке с листьями. Контуры прорисовываются слегка;
2. Далее дети берут чистую кисть и смачивают поверхность яблока;
3. Затем ребенок берет несколько оттенков желтого и красного цвета и наносит на мокрую фигуру. На яблоках выделяет светлые и темные области, создает блики и тени;
4. После подсыхания яблок приступаем к листьям. Берем зеленые оттенки цвета и прорисовываем светлую листву;
5. Ждем полного высыхания рисунка из акварели. После этого приступаем к работе сухой пастелью;
6. Ребенок берет бордовую пастель и накладывает ее мелкими штрихами на красные участки яблока, а желтую пастель на желтые участки. В результате у фрукта появляется объем;
7. Аналогично приступаем к работе и с листочками. Для этого на них штришками создаем блики желтых и зеленых цветов;
8. Берем черную сухую пастель и создаем тень как на яблоках, так и на листьях;
9. Кидаем взгляд на работу еще раз и находим недочеты. Взрослый подсказывает, если ребенок их не видит. А устраняются промахи за счет домалёвок. Для этого ребенок снова берет сухую пастель и наносит дополнительные блики, рябь и тень;
10. И в завершении создаем легкие контуры элементов при помощи белой пастели.

И рисунок в виде яблок на дереве будет завершен!

Кроме этого холста увидеть совмещение техник в живописи детям можно и на следующих арт-видео:

Также стоит отметить, что помимо смешения техник при работе в пастельной живописи внимание родителей должно быть обращено и на умение детей рисовать портреты. Ведь портретная живопись позволяет детям понять внутренний мир не только другого человека, но и самого себя

А без этого невозможно стать глубоким художником!

Ведь портретная живопись позволяет детям понять внутренний мир не только другого человека, но и самого себя. А без этого невозможно стать глубоким художником!

Рисование с детьми

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

• Подводная сцена с рыбкой. Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
• Небо с облаками и птицами. Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
• Фейерверки. Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
• Секретная записка. Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
• Поделка «Витраж». Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Школыпользователя

Особенности

Первые аналоги современных восковых мелков появились много лет назад – это художественной . Материал, который сегодня также в большей степени воспринимается как рассчитанный на детское творчество, раньше активно использовался серьезными художниками для набросков, а иногда – и полноценных картин.

Конечно же, современные восковые мелки существенно отличаются от классической пастели и даже от того товара, который называется «пастелью» сегодня. Этот материал иногда находит применение в качестве составляющего для настоящего искусства, тогда как восковые мелки справедливо назвать «дешевой» версией для детей.

Обыкновенные мелки не способны дать всех тех преимуществ, что и профессиональная пастель, но зато они максимально заточены под безопасность малыша, который ими пользуется, – в составе должно быть минимум вредных добавок. Невысокая стоимость позволяет родителям приобретать подобные средства для рисования практически в неограниченном количестве, что открывает для ребенка безграничные творческие горизонты.